โอ้ มาย ก้อด

Composed by Adrian McKinnon, Jeremy "Tay" Jasper & Moonshine
Arranged by Moonshine & Yoo Young Jin
Lyric by Yen Yun Nong

Eb Minor - 135 BPM

• สิ่งที่ขาดไม่ได้เลยสำหรับเพลงป๊อปสมัยนี้คือ *Ostinato หลักประจำเพลงที่สามารถเข้าใจได้ง่ายและติดหูในทันทีที่ฟังครั้งแรก เพลงนี้เองก็เช่นกัน ตั้งแต่เริ่มต้นช่วง Intro มาเชื่อว่าคนฟังสามารถจดจำทำนองนี้ได้อย่างง่ายดาย เรียกได้ว่าเป็นทำนองที่หลอนหู สร้าง earworm กันเลยทีเดียวแหละ และนอกจากนี้ยังบ่งบอกคาแรคเตอร์ที่ชัดเจนได้อีกด้วยเช่นกัน หากได้อ่านจากบทความที่เขียนถึงเพลงของคุน จะมีการอธิบายถึงเครื่องดนตรีที่มีชื่อว่า Celesta แม้เพลงนี้จะใช้เสียงคนละแบบแต่ก็มีลักษณะบางอย่างที่ใกล้เคียง เช่น ความคมของเสียงที่ไม่มากเกินไป การสะท้อน reverb ของเสียงที่สร้างให้เกิดความรู้สึกพิศวง น่าสงสัย (แอบแนะนำให้ย้อนไปอ่านนะ)

*Ostinato - แนวทำนอง หรือ เบส ที่ถูกบรรเลงซ้ำ ๆ ไปเรื่อย ๆ ในยุค Baroque ออสตินาโตที่เรียกว่า Figured Bass ถือเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญมากของเพลง

• เป็น Intro ที่มีคาแรคเตอร์ชัดเจนมาก นอกจากเสียง Ostinato ที่เป็นเสียงหลักแล้ว ยังมีเสียงโน้ตเคลื่อนขึ้นลงสไลด์ไปมาซ่อนอยู่ด้วยในช่วงแรก เป็นการใช้ตัวโน้ตเดียวกันกับตัวทำนองหลักที่โดดเด่นกว่า แต่เสียงต่ำลงมาและมีการ muted ไว้ให้เสียงฟังดูอู้อี้ ถ้าหากใส่หูฟังจะสามารถได้ยินอย่างชัดเจน นอกจากนี้ยังมีเสียงนาฬิกาเดินติ๊กต่อกเป็นจังหวะถี่ ๆ ทำให้คนฟังรู้สึกตื่นเต้น

• ชอบมากที่เพลงนี้มีการหลอกหูคนฟังตั้งแต่เริ่มต้นเลย เพียงแค่ไม่กี่วินาทีแรกของ Intro มีการใส่เสียงเอฟเฟคที่ค่อย ๆ ดังขึ้นเพื่อส่งไปยังห้องที่ 5 ทำให้เราคาดหวังว่านาทีที่ 0:29 จะเข้าไปสู่ท่อนต่อไปซึ่งก็คือท่อน Verse แล้ว แต่ไม่! เราโดนหลอก! เพราะ Intro ยังคงดำเนินต่อไป ฟังแล้วก็นึกถึงหน้าตัวตลกจมูกแดง ๆ ในคณะละครสัตว์หรือโจ๊กเกอร์ที่กำลังทำหน้าแลบลิ้นปลิ้นตาใส่คนฟังอย่างสะใจ พวกคุณถูกผมหลอกแล้วนะ

• ช่วงครึ่งหลังของ Intro มีการเพิ่มเสียงและเอฟเฟคอื่น ๆ เข้ามาก่อนที่จะเร่งความดังและความหนาของดนตรีขึ้นเพื่อนำผู้ฟังเข้าสู่เรื่องราวหลักของเพลง ตอนท้ายก่อนจะเข้าสู่ Verse น่าแปลกมากที่เสียงดนตรีถูกใส่เอฟเฟคให้เสียงเพี้ยนต่ำลง คล้ายกับเทปยืด หรืออาจจะมองได้ว่าเป็นการหมุนกลับย้อนเวลาก็ได้ เจ๋งมากเลย

มีจุดนึงที่น่าสังเกตมากของเพลงนี้ คือการที่เพลงอยู่ในคีย์หรือบันไดเสียงเดียวกันกับเพลง TIME & THE VISION : Time to Awaken ของคุน หนึ่งในสมาชิกวง WayV ซึ่งก็คือ Eb Minor นอกจากนี้ลักษณะการเดินโน้ตของแนว Ostinato เองก็มีความคล้ายคลึงกัน รวมไปถึงการใช้เสียงนาฬิกาเป็นตัวกำหนดจังหวะหลักของเพลง สองเพลงนี้มันช่างต่อกันได้อย่างลงตัวพอดิบพอดีจริง ๆ 

• เข้าสู่ท่อน Verse แรกที่น่าประหลาดใจมาก ทุกเสียงที่ถูกนำเสนอในช่วงก่อนหน้านี้หายไปหมดเลย แต่สิ่งที่โดดเด่นออกมาสุด ๆ กลับกลายเป็นเสียงเบสที่ *Glissando ขึ้นลง ที่หากเมื่อเทียบกับเพลงอื่นในจักรวาล NCT ช่วงที่ผ่านมาแล้ว (มีเบสแบบนี้ทุกเพลง) เพลงนี้เป็นเพลงที่เบสสไลด์ในช่วงเสียงที่กว้างและโดดเด่นที่สุด สามารถได้ยินได้อย่างชัดเจนมาก และเมื่อเทียบกับเพลงอื่น ๆ ที่น่าจะมีการใช้เสียงนี้เพื่อสื่อถึงเสียงการเร่งเครื่องยนต์อล้วนั้น ในเพลงนี้ ในมุมมองของผู้เขียนคิดว่าน่าจะสื่อถึงการยืดหดหมุนเปลี่ยนของเวลา ตามชื่อเพลงที่เป็นการหมุนย้อนกลับเวลา รวมไปถึงสามารถทำให้เห็นภาพห้วงมิติที่บิดเบี้ยวไปมาเลยด้วย

*Glissando - เทคนิครูดสายเพื่อให้เกิดเสียงสไลด์ขึ้นลง

ตัวอย่างเสียงเบส Glissando เพลง Ridin' ของ NCT Dream นาทีที่ 0:14

ตัวอย่างเสียงเบส Glissando เพลง Punch ของ NCT 127 นาทีที่ 0:27 หรือ 0:35

• นอกจากเสียงเบสที่โดดเด่นแล้ว เสียงจังหวะหรือ Percussion ต่าง ๆ เองก็มีความหนักแน่นมาก โดยเฉพาะเสียงเบสดรัม เมื่อเทียบกับช่วง Intro ที่มีเพียงแค่เสียงนาฬิกาเดินเท่านั้น เรียกได้ว่ามันส์และแตกต่างอย่างชัดเจน อาจฟังดูแล้วเหมือนกับตลอดช่วงนี้ไม่มีทำนองหรือเสียงประสานเลย แต่ที่จริงนั้นมีเสียงเมโลดี้เบา ๆ ที่เล่นอยู่ในสเกล Raga (บันไดเสียงอินเดีย) ซ่อนอยู่ด้วย เสียงนี้เริ่มมาตั้งแต่นาทีที่ 0:29 แล้ว แต่เนื่องจากเสียงมันเบามากเลยอาจจะทำให้ผู้ฟังบางท่านไม่สามารถได้ยินได้ หลังจากนั้นแนวทำนองนี้จะค่อย ๆ *Crescendo เพิ่มไปอย่างช้า ๆ กว่าที่จะมาเริ่มได้ยินจริงก็น่าจะประมาณนาทีที่ 0:42 หรือใน Verse ถัดไปที่ 0:50 แล้ว

*Crescendo - เสียงดังขึ้น

• Verse ถัดมา นาทีที่ 0:50 เสียง Percussion และเบสถูกลดความสำคัญลง ไม่ได้มีความโดดเด่นเท่าเดิมแต่ก็ยังคงไม่ไปไหน เบสยังคงคาแรคเตอร์เดิม Glissando สไลด์ไปมา แม้จะมีเสียงประสาน Harmony จากเครื่องดนตรีอื่น ๆ แต่รากฐานที่เคลื่อนที่ตลอดเวลาก็สร้างความรู้สึกที่ไม่มั่นคง น่าสงสัยให้กับคนฟังได้.. Bass drum ไม่ได้เล่นถี่และสำคัญมากแล้ว แต่กลับไปเน้นและชูเครื่องกระทบที่มีเสียงสูงมากกว่าแทน

• แนวร้องยังคงเป็นการร้องแบบ Speaking-Singing กึ่งร้องถึ่งพูดอยู่ แต่จะร้องในจังหวะ *Syncopation ซะเป็นส่วนใหญ่ และถึงแม้ว่าจะไม่ได้มีทำนองอะไรที่ชัดเจนแต่ก็ยังคงมีเสียงประสานเป็น Harmony ซ้อนอยู่เบา ๆ ตลอด ทำให้ไม่รู้สึกว่าท่อนนี้มันโล่งจนโหวงเกินไป

*Syncopation - จังหวะขัด เป็นลักษณะจังหวะที่ถูกใช้มากในดนตรีแจ๊ส

• นอกจากนี้ยังมีทำนองที่ไล่เป็นสเกลแขกจากตั้งแต่ Verse แรกอยู่ด้วย ในช่วงก่อนหน้าเสียงนี้จะถูกเล่นอยู่ในช่วงเสียงที่สูงและเสียงจะออกแหลม พอเข้าสู่ Verse ที่ 2 ก็ย้ายลงมาเล่นในช่วงเสียงที่ต่ำลง เนื่องจากจะได้ไม่รบกวนแนวร้องและดนตรีที่ไม่หนักมาก จนเข้าสู่ช่วงครึ่งหลังของท่อนนี้ที่ 0:57 ทำนองนี้ก็กลับขึ้นไปเป็นเสียงสูงอีกครั้งเพื่อสู้กับแนวร้องที่ก็ถูกสลับไปเป็นการแร็พที่ดุดัน

• เข้าสู่ท่อน Pre-Chorus ที่บีตหนักต่าง ๆ ถูกตัดทิ้งออกไปหมด เหลือไว้เพียงเสียงดีดนิ้วและ Synthesizer ที่มีลักษณะการเดินโน้ตคล้ายคลึงกับ Ostinato ช่วงต้นเพลงแทน และมีการลากคอร์ดแบบให้ได้ยิน Harmony ชัด ๆ เป็นครั้งแรกของเพลงด้วย นอกจากนี้ยังมีการใส่เอฟเฟคเพิ่มเสียงสะท้อน Echo และ Reverb ค่อนข้างเยอะ ทำให้ดนตรีในท่อนนี้เบาบาง ฟังสบาย ล่องลอย บวกกับแนวร้องที่ร้องแบบสบาย ๆ ในช่วงเสียงที่ต่ำลงมา มีความ Lyrical มากขึ้น ไม่ได้กระแทกหรือมีจังหวะที่ถี่เร็วเท่าช่วงก่อนหน้า เป็นช่วงที่มีความสงบมาก

• ช่วงครึ่งหลังของท่อน Pre-Chorus ตั้งแต่นาทีที่ 1:12 เสียงเบส Glissandro กลับมาอีกครั้ง ในรอบนี้จะมาแบบเป็นโน้ตแยกสั้น ๆ หลายครั้ง แตกต่างจากก่อนหน้าที่เป็นการลากและสไลด์เสียงยาวในช่วงเสียงที่กว้าง มันทำให้เกิดความรู้สึกตื่นเต้นมากขึ้นกว่าเดิมไปอีก เหมือนกับว่าเป็นบรรยากาศที่สงบแต่ก็เริ่มเห็นเมฆตั้งเค้ามาก่อนพายุจะเข้าอย่างงั้นเลย.. ตอนช่วงท้ายของท่อนนี้แน่นอนว่ามีการดรอปเสียงบีตทั้งหมด เพิ่มเอฟเฟคเสียงและแนวร้องที่ร้องไล่โน้ตสูงขึ้นช่วยกันส่งเข้าไปสู่ท่อนฮุคของเพลง ซึ่งเห้ย ทำไมแนวร้องร้องไล่บันไดเสียงในคีย์ Major ล่ะ!?

• Chorus ท่อนฮุคหลักของเพลงที่เปลี่ยนจากความมืดมนไปสู่แสงสว่างแห่งชัยชนะในคีย์ Eb Major เป็นการเปลี่ยนคีย์ Major-Minor ที่ทำให้สีสันของเพลงแตกต่างออกไปทันที เน้นแนวร้องโดดเด่นออกมาเลย เป็นครั้งแรกที่ทำนองหลักของเพลงได้อยู่ในช่วงเสียงที่สูงจากที่ก่อนหน้าอยู่ ใน Range ต่ำ ๆ มาตลอด มีแนวประสานเสียง Background Vocals เข้ามาช่วยเพิ่มให้เกิดสีสันและความสวยงามมากขึ้น.. องค์ประกอบอื่น ๆ ในช่วงนี้เหมือนกับตอน Verse แรกเลย เพียงแต่แนวเบสไม่ได้มีการเล่น Glissando ทำให้เพลงมีความรู้สึกที่มั่นคงแข็งแรงมาก

เคยพูดถึงไปครั้งนึงเมื่อตอนที่เขียนถึงเพลง TIME & THE VISION : Time to Awaken ว่าคีย์ Eb Major นั้นมีความหมายที่ลึกซึ้งมาก ในทางดนตรีคลาสสิก Eb Major เป็นคีย์ที่มักจะถูกใช้เพื่อสื่อถึงความแข็งแกร่ง ความเป็นวีรบุรุษ ชัยชนะ คีตกวีที่มีชื่อเสียงหลายท่านเมื่อประพันธ์เพลงซึ่งเกี่ยวกับวีรบุรุษหรือผู้นำที่พวกเขาเคารพนับถือ ก็จะแต่งอยู่ในคีย์นี้ เช่น เบโธเฟน เคยแต่ง Symphony บทนึงเพื่อที่จะสรรเสริญนโปเลียนผู้ซึ่งนำชัยชนะจากสงครามมาสู่ประชาชน (แม้ว่าตอนหลังจะถูกหักหลัง นโปเลียนสถาปนาตัวเองเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนเลยเปลี่ยนชื่อเพลงจากชื่อนโปเลียนเป็นแด่วีรบุรุษแทน)

ไม่แน่ใจว่าเพลงนี้ตั้งใจแต่งให้อยู่ในคีย์นี้หรือไม่ อาจเป็นเพียงความบังเอิญ แต่ก็เป็นความบังเอิญที่เจ๋งสุดยอดไปเลย ท่อนนี้ที่อาจสื่อถึงชัยชนะของพวกเขาในรูปแบบของการที่สามารถแหกคุกกันออกมาได้...

ตัวอย่างเพลง Symphony หมายเลข 3 "Eroica" ของ Beethoven ในคีย์ Eb Major

• ตอนช่วงท้ายของฮุคดนตรีมีการเปลี่ยนคีย์ modulate กลับไปเป็น Minor อีกครั้งนึง สิ่งที่ชอบมากคือการส่งด้วยแนวเบสไล่เสียงลง นาทีที่ 1:32 มันโดดเด่นออกมาเป็นแนวที่สำคัญที่ใช้สำหรับส่งโดยเฉพาะ ซึ่งปกติจะไม่ค่อยมีเพลงไหนที่ยกให้เบสได้รับหน้าที่ที่สำคัญมากขนาดนี้เท่าไหร่ ยิ่งมาพร้อมกับการร้องว่า 5432 มันยิ่งรู้สึกเท่ห์ เป็นการนับตัวเลขถอยหลังไปพร้อมกับตัวโน้ตที่ก้าวถอยหลังกลับเข้าสู่ความรู้สึกเดิม ๆ เสียงในโทนต่ำและความเป็น Minor ที่มืดทะมึน

Stop - Rewind - Turn - Back - Time

• 2:59 เข้าสู่ท่อน Bridge ท่อนที่มักมีความแตกต่างทางดนตรีมากที่สุดในเพลง เพลงนี้เองก็เช่นกัน อยู่ดี ๆ แนวดนตรีก็เปลี่ยนไปจนกลายเป็นเพลงแนวบัลลาดผสม R&B คนละเรื่องกับดนตรีตลอดทั้งเพลงที่ผ่านมาเลย มีเสียง Synthesizer ที่ถูกปรับให้ฟังสบายและก้องกดลากคอร์ดเพราะ ๆ, บีตหลักก็เหลือแค่เสียงดีดนิ้ว (ที่มีในแทบทุกเพลงของจักรวาล NCT) และเสียงเบสที่ยังคงถูกชูขึ้นมาให้โดดเด่นแม้จะเปลี่ยนแนวทางการเล่นไปอย่างสิ้นเชิง.. ยังไม่นับแนวร้อง ทำนองหลักที่โชว์ช่ววงเสียงกว้างมาก ๆ ไล่เสียงเป็นสเกลลงไปโน้ตต่ำ Gb3 และไต่ขึ้นไปสูงถึง Eb5 ในช่วงไม่กี่วินาที ดนตรีที่บางยิ่งทำให้สามารถโชว์เสียงร้องท่อนนี้ออกมาได้อย่างไม่มีอะไรมาขวางกั้นเลย สุดยอด

• เสียงเบสสไลด์ตอนท้ายของ Bridge เหมือนเป็นการบิดห้วงเวลาย้อนกลับอีกครั้ง เข้าสู่ท่อนฮุค การต่อสู้เพื่อเอาชนะ การหลบหนีจากคุกนี้เป็นครั้งสุดท้าย..

• เข้าสู่ Chorus สุดท้าย มีการเพิ่มเสียง Synthesizer ลากโน้ตตัวสูง คล้ายกับเสียงของกลุ่มเครื่องสายไวโอลินอะไรแบบนั้นเลย เรียกได้ว่าตอนนี้ดนตรีแน่นครบทุกช่วงเสียง จัดเต็มสุด ๆ พอนาทีที่ 3:25 ซึ่งจะได้ยินเสียงเบสที่ไล่ลงเหมือนกับจะเข้าสู่ท่อน Post-Chorus กลับไปเป็นคีย์ Minor อีกครั้ง แต่ไม่เลย คุณ โดน หลอก !! ดนตรีที่ดรอปเงียบไป เสียงเบสสไลด์กลับลง และเสียงร้องตะโกน Ticking away เป็นการประกาศก้องว่ายังไม่ยอมหรอกนะ เวลายังเดินอยู่ เราจะไม่หยุด เราต้องได้ไปต่อ ขอซ้ำท่อนฮุคก่อนอีกหนึ่งรอบ

• มีเสียงร้อง Adlib และการลากโน้ตสูงแทรกในช่วงฮุคท้ายค่อนข้างเยอะ ตั้งแต่เพิ่งเริ่มเข้า 3:12, 3:25 น่าเสียดาย 3:31 ที่ไลน์ร้องไม่ได้ถูกเร่งความดังเพิ่มให้โดดเด่นออกมา เนื่องจากเป็นโน้ตที่เหมือนกับแนวทำนองหลักซะเยอะ เลยทำให้ได้ยินไม่ชัดเจน กลืนไปกับแนวร้องหลัก.. จะสังเกตได้ว่า Adlib เป็นการร้องที่เหมือนกับการตะโกนกู่ร้องซะส่วนใหญ่ การประกาศชัยชนะ ไม่ยอมแพ้ซึ่งเข้ากับเนื้อหาของเพลง จนกระทั่งท่อน 3:35 ที่มีเสียง adlib ในช่วงเสียงที่ต่ำลงมาแทรก ทำให้เพลงมันเกิดความไพเราะและอบอุ่นขึ้นได้อย่างไม่น่าเชื่อเลย

• จบท่อนฮุคสุดท้ายเข้าสู่ท่อน Outro ที่เสียงกีตาร์ไฟฟ้าขาร็อคกลับมาอีกครั้งนึง ซึ่งถูกบรรเลงไปพร้อมกันกับเสียง Ostinato ที่ถูกนำเสนอมาตั้งแต่ช่วงต้นเพลง และยังมีเสียงเบส Glissando อีก ก็เรียกได้ว่าองค์ประกอบหลักทั้งหลายได้มารวมกันอยู่ตรงนี้ เป็นเหมือนท่อนสุดท้าย เข้าสู่บทสรุปของการเดินทางครั้งนี้

• นาทีที่ 3:46 มีการดรอปดนตรีเหลือไว้แค่เบส Glissnado กับเพิ่มเสียงเอฟเฟคแทรกมา เหมือนเป็นการใช้เสียงต่าง ๆ เหล่านี้เพื่อทำให้เราจินตนาการเห็นถึงการ Stop แล้วก็ Rewind เพื่อที่จะ Turn Back Time อย่างงั้นเลย จะสังเกตได้ว่ามีการใช้ลูกเล่นดรอปเสียงดนตรีให้เงียบลงแล้วใช้เสียงเบสสไลด์แทรกเด่นขึ้นมาแบบนี้ตลอดทั้งเพลง ก็เรียกได้ว่ามีการใช้ดนตรีและลูกเล่นเอฟเฟคต่าง ๆ เพื่อนำเสนอและเล่าเรื่องราวได้อย่างเห็นจริง ๆ

- จบเพลง -

โครงสร้างของเพลง Turn Back Time

INTRO                          0:21-0:35

VERSE 1                       0:36-0:50

VERSE 2                       0:50-1:04

PRE-CHORUS              1:04-1:18

CHORUS                      1:18-1:32

POST-CHORUS            1:33-1:46

VERSE 3                       1:47-2:01

VERSE 4                       2:01-2:15

PRE-CHORUS              2:15-2:29

CHORUS                      2:30-2:43

INSTRU                        2:44-2:58

BRIDGE                        2:58-3:12

CHORUS                      3:12-3:40

OUTRO                        3:41-3:58

บทสรุป

คุ้มค่ากับการรอคอยมาก ต้องขอยอมรับตรง ๆ เลยว่าเป็นการคัมแบ็คที่ผู้เขียนคาดหวังไว้เยอะ ทั้งจากภาพทีเซอร์ รวมไปถึงเพลง TIME & THE VISION : Time to Awaken ที่ถูกปล่อยออกมาก่อนหน้านี้ ลุ้นมากว่าสองเพลงนี้มันจะมีความเกี่ยวข้องกันอย่างไร? จะต่อกันมั้ย? แล้วก็ต้องบอกว่าไม่ผิดหวังเลยแม้แต่นิดเดียว เพราะเพลงทั้งสองมีเรื่องราวสตอรี่ที่ต่อเนื่องกันอย่างชัดเจน ตั้งแต่องค์ประกอบต่าง ๆ ทางดนตรีที่คล้ายกัน การนำเสนอเรื่องเวลา เล่าเรื่องราวถึงเพลงไตเติ้ลก่อนหน้าตั้งแต่ Take Off ลากต่อมายัง Moonwalk ก่อนที่จะมาจบในคีย์ Eb Minor ซึ่งตรงกันกับเพลง Turn Back Time ต่อกันได้พอดิบพอดี จะเรียกว่าเพลงของเฉียนคุนเป็นเหมือนเพลง Prelude ของอัลบั้มนี้เลยก็ว่าได้

ในมุมมองของผู้เขียน เพลง Turn Back Time เป็นเพลงที่มีการใช้ดนตรีในการสื่อสารได้ดีมาก องค์ประกอบต่าง ๆ ที่อยู่ในเพลง ถูกเลือกมาโดยผ่านการคิดวิเคราะห์แล้ว เหมือนกับการเลือกถ้อยคำมาเรียงร้อยต่อกันเป็นประโยค เพื่อสร้างเรื่องราวที่เล่าถึงเหตุการณ์ในเพลงนี้ ทั้งการหยุด-ย้อนเวลา ภาพการบิดเบี้ยวของห้วงมิติต่าง ๆ  ความน่าสงสัยใคร่รู้ พิศวง ความน่ารักแบบโรคจิตนิด ๆ ความดาร์คและทะมึนมืดมนเหมือนกับอยู่ในคุก ความสิ้นหวังท้อแท้ รวมไปถึงความสว่างสดใสที่เปรียบเหมือนการได้รับชัยชนะ ประสบความสำเร็จ ความสุข.. เสียงดนตรีทุกเสียง เอฟเฟคทุกอันมันมีคาแรคเตอร์ที่ชัดเจนของมันเอง และส่งเสริมกันได้อย่างดีเยี่ยมโดยที่ไม่ได้ไปรบกวนแนวร้องเลย

อีกสิ่งนึงที่ประทับใจมากก็คือการยึดแบบแผนเดิม หลายคน (รวมถึงตัวผู้เขียนเองด้วย) มองว่าการทำสิ่งเดิมซ้ำ ๆ จำเจเป็นอะไรที่น่าเบื่อ ไม่น่าสนใจ แต่ผู้เขียนมองว่าเพลงของ WayV แม้จะมีการเรียง Structure ในช่วงท่อน Instru และ Bridge เหมือนเดิมตลอด แต่มันเป็นเอกลักษณ์ที่ไมได้ไปซ้ำแบบคนอื่น มันคือการสร้างกิมมิคให้กับเพลงของวง รวมไปถึงการใช้เสียงกีตาร์ไฟฟ้าโซโล่ มันเป็นสิ่งที่ทำให้คนเมื่อได้ฟังก็ร้องอ๋อ นี่สินะ มีท่อนแบบนี้ก็คือเพลงของ WayV นั่นเอง

แล้วที่จริงก็ยังมีการใส่สิ่งอื่นที่สร้างสรรค์และแปลกใหม่ลงไปอีกมากมาย โครงสร้างการแบ่งท่อนในเพลงก็ไม่เคยเหมือนเดิมเลยในแต่ละเพลงที่ผ่านมา และที่เด่นชัดอีกจุดของเพลงนี้โดยเฉพาะ คือตอนเริ่มต้นที่ดังหนักแน่นมาทันที ต่างจากเพลงทั่วไปที่มักจะค่อย ๆ เริ่มจากน้อยก่อน แล้วค่อยเพิ่มองค์ประกอบหรือ volume เสียงขึ้นเพื่อนำไปสู่จุดที่พีคที่สุด แต่เพลง Turn Back Time กลับไม่ทำตาม คนฟังไม่สามารถเดาได้เลยว่าท่อนถัดไปจะออกมาเป็นอย่างไร อะไรที่คาดไว้ก็กลับผิดคาดหมด หลอกหูอย่างไม่หยุดหย่อนตลอดทั้งเพลง แต่ก็ไม่ได้ทำให้รู้สึกว่ามันมากเกินจนไม่มี Direction

เพลงของ WayV จึงสมบูรณ์แบบทั้งในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ การนำเสนอสิ่งใหม่

และความ unique มีเอกลักษณ์เป็นของตัวเองอย่างชัดเจน

• อ่านจบแล้วอย่าลืมกดดู MV เพลง Turn Back Time อีกรอบด้วยนะ!

• 
  

กราบทีม CG สุดยอดมาก